27 Próximos eventos

Ordenar por

El Área de Cultura del Ayuntamiento de El Ejido, en colaboración con la Unidad de Educación y Juventud presenta la exposición “PLASTIHISTORIA DE LA HUMANIDAD”. La exposición ofrece a los visitantes, a través de medios innovadores y atractivos, una perspectiva original en forma de llamativas obras de plastilina sobre la historia de la vida y evolución del hombre como ser racional, despertando así su interés gracias al apoyo visual, y demás medios pedagógicos. ➡️🧐Lugar exposición: Centro de Usos Múltiples de Santo Domingo. Avenida Oasis, 102. 🗓Fecha de visitas: 12 de marzo al 31 de mayo de 2019 ⌚️Horario de visitas: Lunes a Viernes de 17:00 a 20:30 h; sábados de 10:00 a 13:00 h 🆓Actividad: Gratuita  

Lunes 20, martes 21 y miércoles 22 de mayo, en El Ejido centro Lunes 27, martes 28 y miércoles 29 de mayo, en El Ejido centro Lunes 3, martes 4 y miércoles 5 de junio, en El Ejido centro Lunes 10, martes 11 y miércoles 12 de junio, en El Ejido centro

Norbac Erfus Teatro “Susurradores” Fechas: Miércoles 29 de mayo, San Agustín, Centro Asociativo, 19 h Jueves 30 de mayo, Las Norias, Plaza de la Biblioteca, 19 h Viernes 31 de mayo, Santa María del Águila, Plaza de la Biblioteca, 20 h Sábado 1 de junio, Balerma, Plaza de la Torre, 12 h y Almerimar, Plaza Batel, 19 h Hasta tu ciudad llegan unos seres con unos extraños aparatos, sólo quieren que los escuches, tienen algo que contarte. Todo depende de ti y del orden en que tú decidas escuchar a cada uno de ellos. Por eso la historia que vas a vivir es única. Cada microhistoria sacudirá uno de tus sentidos convirtiendo el momento en algo mágico, los elementos necesarios para trasportarse a lugares soñados, sin moverse del lugar. Este arte surgió en Francia, cuando un grupo de artistas salió a las plazas a susurrar a los parisinos. Ellos preguntan al transeúnte si quiere escuchar y muchas veces les dicen que no, pero a la mayoría les encanta. En el momento en que a la persona se le susurra en el oído la cara de éste va cambiando, es increíble, de la sonrisa a la meditación o al asombro. La […]

Comenzamos con el Segundo encuentro del Danzavanza. Espectáculo «MIXOLIDIAS» coreografiado por Francisco Lorenzo: Estreno 29 de Mayo en el Festival de Teatro de El Ejido. Lugar: Auditorio Municipal. Mixolidias es una obra inspirada en el movimiento estético del siglo XVIII que se reflejó en las Artes con los principios de la Ilustración, y al que se denominó Neoclásico. Con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo, e inspirándose en antiguas fuentes como Vitrubio, Palladio y Vignola, el coreógrafo Francisco Lorenzo busca la perfección de las leyes inmutables,sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista. Así mismo se pueden apreciar algunos rasgos de estética romántica, al añadir cierta expresividad con un espíritu claro y sencillo, pero el ritmo y la organización espacial comunican inmediatamente su función al espectador casi como una pieza de “danza parlante”. Veremos una obra que busca combinar pasajes alegres y brillantes, interpretaciones juveniles e inocentes, con el rigor y la precisión de un espacio que ha sido concebido para comunicar lo esencial. Mixolidias es una obra que busca combinar paisajes alegres y brillantes , interpretaciones juveniles e inocentes con el rigor y precisión de un espacio que ha sido concebido para comunicar lo esencial. Se completa […]

Teatro a Pelo prod. y La Ejecutora “Las dependientas” Las dependientas es el relato de cuatro mujeres que podrían ser todas las mujeres, que podrían ser todas las personas. Las dependientas están cansadas, pero bien, están reventadas, pero bien, están al borde del desmayo, pero bien. Tienen que seguir siempre adelante, no pueden parar de trabajar, no pueden parar de sonreír, no puede parar de intentar ser las mejores en todo. Las dependientas siempre pueden más. Dramaturgia: Julio León Rocha Dirección: Fran Pérez Román Ayundatía de dirección: José Luis Bustillo Reparto:Beatriz Arjona, Verónica Morales, Tatiana Sánchez Garland, Celia Vioque Movimiento: Silvia Balvín Escenografía: Julia Rodríguez Diseño de Iluminación: Benito Jiménez Música: Pablo Peña y Darío del Moral (Fiera) Género: drama contemporáneo Público: adulto Duración: 60 minutos

Escenoteca “El desván de los hermanos Grim” “Cuando yo era pequeña vivía en un pueblo pequeño. Un pueblo pequeño que estaba cerca de un mar muy grande. Cuando yo era pequeña vivía en una casa grande que tenía una puerta y dos ojos… Y para que recordemos juntos os invito a jugar en el lugar donde lo hacía yo de pequeña, un desván repleto de objetos antiguos: el espejo roto de Blancanieves, las botas de agua de Caperucita, la máquina de hacer oro del Enano Saltarín, la cunita que recuerda todas las cosas. Objetos antiguos que combinados entre si tiene mucho que contar en el siglo XXI. Los cuentos de hadas son el desván nuestra memoria oral. Objetos, aparentemente inútiles, cuentos llenos de polvo y vosotros, el Público, sois los ingredientes de este desván que os abre las puertas. Dirección, adaptación e interpretación: Pepa Muriel Técnico de luz y sonido: Nestor García Escenografía: La Mari, José Pipió, Escenoteca. Voces en off: Claudia Roca, Pepita Ramírez Video y fotografía: Jose Maria Roca Produce: Escenoteca Distribuye: Contrat ArteDirección, adaptación e interpretación: Pepa Muriel Voces en off: Claudia Roca, Pepita Ramírez Género: teatro Público: infantil/juvenil Duración: 60 minutos

Producciones Off y Vanía “Todas las mujeres” Nacho, un veterinario que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas. Nacho, a veterinarian, has to face all the women that have taken part into his life.This women are: his lover, his mother, his psychologist, his ex-wife and his sister- in-law and with all of them he has unfinished business. Actores: Fele Martínez como Nacho, Lucía Barrado como Ona, Nuria González como Marga, Lola Casamayor como Amparo, Mónica Regueira como Carmen, Ana Álvarez como Andrea Texto Original: Mariano Barroso Y Alejandro Hernández. Dirección y adaptación: Daniel Veronesse Ayudante de dirección: Maite Pérez -Astorga Producción ejecutiva: Mónica Regueira y Carles Roca Producción: Alba Calvo Género: teatro, comedia Público: adulto Duración: 75 minutos (…..) “un juego de ping-pong entre lo masculino y lo femenino en el que se van desvelando los juegos de fuerzas, seducción y poder que se ocultan tras toda relación humana”. Fotogramas “Una de las sorpresas felices del Festival de Málaga 2013”. El País.

CreaMoviment “Un mundo de cartón” A través de un cuento y de más de cien cajas de cartón los niños podrán descubrir, explorar y experimentar de manera respetuosa, vivencias y sensaciones dentro de un mundo de cartón vivo y en constante cambio. En esta obra los niños y niñas se adentrarán en un mundo imaginario, lleno de curiosos personajes y lo harán con el movimiento y la expresión de su cuerpo y del goce de la música. Género: espectáculo interactivo Público: familiar Duración: 60 minutos

  CARRERA POPULAR DE ABLA 2019  Distancia: Varias  Hora: 20:00 Tipo: Ruta  Localidad: Abla (Almería)  Lugar de Salida: Paseo San Segundo 1ª prueba del circuito de Carreras Populares perteneciente al Circuito Provincial de Carreras Populares de Almería 2019. Organizada por la Diputación de Almería y el Ayuntamiento de Abla. HORARIOS: 17:30 – Carreras infantiles 19:00 – Prueba absoluta DISTANCIAS CARRERAS INFANTILES: Peques A: 60 metros Peques B: 120 metros Sub 10 y Sub 12 : 400 metros Sub 14 y Sub 16: 1200 metros NOTA: Los horarios y distancias pueden sufrir modificaciones. Inscripciones en: www.carreraspopularesalmeria.com

La cuadrilla de la T.I.A. Pasacalles “Operación Ska” La Cuadrilla de la TIA se presenta con el nuevo espectáculo “Operación Ska”, donde los intrépidos detectives de la T.I.A., Mortadelo y Filemón con la colaboración del Profesor Bacterio, se embarcan en una nueva misión “Operación Ska” en la que tendrán que ir en persecución de un grupo de jamaicanos subversivos. Y es que estos queridos personajes del cómic español, no podrían perderse las fiestas que tenemos en nuestro país. Y claro, como no saben si habrá música a los pueblos que acuden, siempre viajan con un nutrido grupo de músicos, quizás tan locos como ellos. La Cuadrilla de la TIA viene como organización no gubernamental a acabar con el aburrimiento en los eventos que encuentran a su paso, donde se esfuerzan en desarrollar la diversión como solución a los problemas cotidianos. Pero hay que tener cuidado, porque La Cuadrilla de la TIA no es un pasacalles más que vaya por tu municipio, es mucho mas que bailes, música y cachondeo. Hablamos de un espectáculo que agrupa los ingredientes insustituibles para que tu evento sea inolvidable. Espectáculos Vértigo te trae el espectáculo de calle La Cuadrilla de la TIA para que tu […]

Proyecto Voltaire “Música de mobiliario” PROYECTO VOLTAIRE “Música de Mobiliario” es una propuesta escénico/musical basada en la sencillez, la teatralidad y la búsqueda de sensaciones e imágenes sugerentes compuestas por la desubicación de objetos, instrumentos y sonidos, que introducen al espectador en un viaje onírico y estimulante. Un concierto de halo posromántico y vanguardista que invita al espectador a experimentar libremente con sus propias sensaciones. A través de la música y una puesta en escena de claros tintes circenses y oscuras pinceladas cabareteras, Música de Mobiliario propone un repertorio sugerente, minimalista, un tanto extravagante, con canciones de texturas sonoras particulares producidas por instrumentos convencionales, como la trompeta sumergida en un bol de agua, melodías que evocan el canto lírico interpretadas con una sierra musical, o un original set de percusión con forma de estuche de guitarra. Espectáculo Recomendado por La Red Nacional de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública “La música de mobiliario es básicamente industrial. La costumbre, el uso, es hacer música en ocasiones en que la música no tiene nada que hacer… Queremos establecer una música que satisfaga las “necesidades útiles”. El arte no entra en estas necesidades. La música de mobiliario crea una vibración; no tiene otro […]

The Project, Riff y Getin Prod. “El sentido del humor, dos tontos y yo” Se abre el telón, salen Mota, Segura y Flo, juntos y por separado, por parejas e individualmente, e intentan hacer reír por todos los medios al respetable.Con un poco de suerte lo logran (en caso contrario tienen un coche con el motor en marcha en la trasera del recinto, para salir con celeridad,por ahorrarse el arrojo the hortalizas) Se cierra el telón. (En caso de no disponer de telón se procederá a eliminar el principio y el final sin ningún problema) Guión y Dirección: Florentino Fernández, Santiago Segura y José Mota Género: teatro,Humor Público: adulto Duración: 90 minutos “Surge porque se está perdiendo el sentido de la risa y nosotros vamos a contarle a la gente por qué nos reímos.Una ponencia de lo que es el mundo de la risa”. José Mota “(…..) nace de la idea de desgranar el sentido del humor que está inspirado en el trabajo de cada uno de nosotros”. Florentino Fernández “(….)el proceso creativo ha sido “infernal” ya que han empleado en su escritura “un año” y “aún” siguen.”. Santiago Segura

Kamarú Teatro “Hombre, ¡Qué orquesta!” Fechas: Miércoles 5 de junio, San Agustín, Centro Asociativo, 19 h Jueves 6 de junio, Las Norias, Plaza de la Biblioteca, 19 h Viernes 7 de junio, Santa María del Águila, Plaza de la Biblioteca, 20 h Sábado 8 de junio, Balerma, Plaza de la Torre, 12 h y Almerimar, Plaza Batel, 19 h El prestigioso Director Don Armonio Solfeo quiere unir sus dos pasiones: la música y la literatura. Para ello ha convocado a la Orquesta Sinfónica Vienesa, sin darse cuenta de que ha cometido un error, ya que en lugar de tan prestigiosa banda se presentará Renato Mifasol, un esperpéntico hombre orquesta. Renato intentará poner música al relato de Don Armonio, implicando al público en sus composiciones y aquí se desatará la locura. Con la música por bandera, en este espectáculo se dan una serie de divertidas situaciones en las que todo cambia de repente y el público empieza como espectador y termina como protagonista de un concierto. Extraños artilugios, canciones originales y la divertida esencia del hombre orquesta hacen de esta creación un espectáculo diferente que dará la nota. Género: teatro de calle, clown Público: todos los públicos. Duración: 55 minutos.

Juanjo Artero “El milagro de la tierra” Los astrónomos definen a La Tierra como Goldiloc o el milagro del Universo, por ser el único espacio capaz de generar vida e intentan averiguar por qué. Otros muchos buscan esa respuesta de manera filosófica, poética, erudita o psicológica, y en ‘El milagro de la Tierra’ es un actor a través de su dilatada carrera el que busca esas respuestas. ¿Por qué soy actor? o ¿por qué estoy en La Tierra? serían algunas de las preguntas que se cuestionan encima del escenario. Soy actor porqué quiero conocer el mundo a través de otros personajes sería alguna de las respuestas. ‘El milagro de La Tierra’ es un espectáculo unipersonal, comedia del hombre y de la vida, donde a través de la carrera de un actor se pregunta lo mismo que los seres humanos se han preguntado durante los últimos 3000 años, y siempre se acaba en la misma respuesta. ‘El milagro de La Tierra’ también dibuja un recorrido por la obra de referentes como Cervantes, Shakespeare, Rosalía de Castro, Pessoa, Zorrilla o Pirandello, e incluso un curioso paseo entre declaraciones, sorprendentemente nada religiosos y de rabiosa actualidad, de místicos como el Dalai Lama o […]

Ludo Circus “Ludo Circus Show” LUDO Circus Show es la puesta en escena del espíritu del juego a través del circo. LUDO es una atmósfera; un estado lúdico. Cuando siete personajes se asoman al escenario con ganas de jugar, aparecen ganadores y perdedores, golpes voluntarios e involuntarios, sintonía y desencanto, diversión, trabajo en equipo e individualismo. Juegos reconocibles entremezclados con técnicas circenses como la báscula, equilibrios, acrobacia o malabares. ¿Es el propio circo un juego? Una mirada hacia situaciones reconocibles con las que viajaremos hacia vivencias propias. En algún momento, en algún lugar, todos hemos jugado. O tal vez no hemos dejado de hacerlo… Dirección: Antonio J. Gómez Ayudante de dirección: Lolo Fernández Creación circense: Darío Dumont, Claudia Ortiz, Carmine Piccolo, Francisco Caravaca, Manuel Zamora. Intérpretes: Darío Dumont, Greta García Jonsson, Claudia Ortiz, Carmine Piccolo y Francisco Caravaca (Tresperté), Manuel Zamora (Manolo Carambolas) y Antonio J. Gómez (El Gran Dimitri) Producción ejecutiva: Gonzalo Andino (Noletia) Diseño de Iluminación: Carlos Álvarez- Ossorio Composición e interpretación musical: Morten Jespersen Realización escenografía: Carlos Monzón Adaptación de vestuario: Ellavled Alcano Coreografía: Greta García Jonsson. Distribución: Elena Carrascal. Impulso Distribución Producción: Sara Álvarez-Novoa. Técnico en gira: Almudena Oneto Género: circo contemporáneo y clown Público: familiar […]

¿De qué va “Adiós Arturo”? De lo mismo de siempre. De lo único que sabemos hacer y hemos hablado en nuestros anteriores espectáculos: de teatro. Del teatro de la vida. Nos repetimos “como los loros”. La culpa de eso la tiene nuestra “musa” inspirativa que siempre es la misma y es un rico “pozo sin fondo”: el teatro que hacemos en nuestra vida cotidiana y pasa inadvertido como teatro; ese teatro que hay en la calle, en los mercados, en nuestros trabajos, en la familia, con nuestras amistades y como no, también socialmente, en donde desplegamos nuestras dotes interpretativas en toda clase de actos, “paripés”, fiestas, bodas, bautizos, comuniones y entierros. A partir de la muerte a los 101 años de edad, de un polifacético artista muy famoso internacionalmente, Arturo Cirera Mompou, nacido en Palma en 1917, el público conocerá el verdadero guion de la vida de éste conocidísimo escritor, pintor, escultor, coleccionista de arte, poeta, compositor musical, dramaturgo, actor y director mallorquín. En La Cubana siempre nos han atraído los dobles guiones que utilizamos en nuestra vida. El guion que queremos que se conozca y el que no. El que mostramos a la vista de todos y el guion […]

Baldo Ruiz y Paloma Calderón “Cortejo” Él y ella, vestidos para el día de su boda, se encuentran en un espacio donde solo hay una mesa y dos bancos propios de un salón de celebraciones. Es el momento de cortejarse ¿para toda la vida? Que empiece el baile. Cortejo versa acerca de la relación entre un hombre y una mujer, del anhelo primordial en un mundo poblado sólo por parejas estandarizadas, con cortejos estipulados según el sexo y la condición social. Tomando presencia el maltrato, el cortejo en el cuento, y la nueva forma de comunicarse por medio de las redes sociales, la incomunicación y la dependencia. Baldo Ruiz & Paloma Calderón se unen en CORTEJO, tras desarrollar sus carreras nacional e internacionalmente. Entre ambos reúnen numerosos reconocimientos como intérpretes -tanto en creaciones propias como en espectáculos de compañías y creadores con los que han trabajado (Wim Vandekeybus, Chevi Muraday, Isabel Vázquez y Ananda Dansa entre otras)-  en sus currículos se dan cita desde Premios Max a Escenarios de Sevilla, pasando por los Premios Lorca y los de la Asociación de Profesionales de Valencia. Él – Baldo Ruiz Ella – Paloma Calderón Coreografía, texto, dramaturgia y dirección – Baldo Ruiz […]

VII Carrera Vertical. 8 de junio. Inscripciones en la Casa del Deporte y en imd.elejido.es

Kamarú Teatro “Reciclando cuentos” Fechas: Miércoles 12 de junio, San Agustín, Centro Asociativo, 19 h Jueves 13 de junio, Las Norias, Plaza de la Biblioteca, 19 h Viernes 14 de junio, Santa María del Águila, Plaza de la Biblioteca, 20 h Sábado 15 de junio, Balerma, Plaza de la Torre, 12 h y Almerimar, Plaza Batel, 19 h En la rutina diaria de Ernesto, un ingenuo barrendero, todo lo inservible sirve. Todo lo desechado se usa. Todo lo que encuentra tirado da pie a entretenidas aventuras. Incluso los cuentos en desuso. Con la ayuda de Gabi, una rata muy dicharachera, conoceremos viejas botas que viven una tierna historia de amor o la amistad de una patata y una guitarra destartalada. Además sabremos que se puede hacer con los cuentos que ya no se cuentan y han acabado en el olvido. Con el lenguaje de los títeres hemos abordado dos temas importantes: la concienciación ecológica, el reciclaje y el exceso de consumo; y por otra, hacer un llamamiento a que los cuentos clásicos que ya no se cuentan puedan volver a tener vida. Género: títeres Público: familiar Duración: 50 minutos

1 Elementos

Ordenar por