Museo de Arte de Almería | Espacio 2

En el Museo de Arte de Almería | Espacio 2 el visitante tendrá la oportunidad de disfrutar de una amplia selección de obras del arte almeriense actual, desde la década de 1980 hasta nuestros días, distribuida en las cuatro salas de la planta baja del museo. Un edificio de líneas posmodernas inaugurado en 1998, hasta ahora dedicado exclusivamente -como Centro de Arte Museo de Almería- a acoger exposiciones temporales. Una función que a partir de ahora se conjugará con la exhibición en su planta baja de una colección permanente en la que el visitante tendrá la oportunidad de conocer la obra de pintores, escultores, grabadores y fotógrafos de contrastada trayectoria artística y contínua presencia en el panorama expositivo y cultural almeriense.

Horario de invierno (octubre a mayo)

Lunes cerrado
Martes a sábado de 10:30 a 13:30 horas y de 17:00 a 20:00 horas.
Domingos: de 10:30 a 13:30 horas.

Horario de verano (Junio a Septiembre)

Lunes cerrado
Martes a sábado de 10:30 a 13:30 horas y de 18:00 a 21:00 horas.
Domingos: de 10:30 a 13:30 horas.

Fuente: Ayuntamiento de Almería

EXPOSICIONES PERMANENTES

|COLECCIÓN PERMANENTE| del artista almeriense JOSÉ FRANCISCO MARTÍN PASTOR (Almería, 1952)

Artista almeriense José Francisco Martín Pastor

“Licenciado Bellas Artes y Geografía e Historia en la Universidad de Granada, Martín Pastor va a ser uno de los jóvenes protagonistas de la renovación artística almeriense de la década de 1980, donde la experimentación – tanto con las técnicas como con los soportes – va a ser su principal propósito. Un ejemplo es su obra “ROJO” donde, influenciado por vanguardias históricas como el fauvismo, el expresionismo o el cubismo, cambia el tradicional soporte en lienzo por papel fotográfico.

Además de su labor como pintor, va a destacar su faceta como grabador, formándose en esta técnica en la Escuela de Artes y Oficios de Almería, donde posteriormente impartió clases en el ciclo de Grabado y Técnicas de Estampación desde 1987 hasta su jubilación en 2013. Perfeccionó su técnica en ciudades como Urbino, Oviedo o La Coruña. En su taller almeriense ubicado en Los Molinos, el barrio que lo vio nacer, Martín Pastor continúa trabajando y experimentando con la pintura, el grabado, la cerámica o la fotografía, entre otros”.

Fuente: Alejandro Zamora, conservador del Museo de Arte de Almería.
Fotografía: Martín Pastor junto a su obra “Rojo” durante la inauguración del Museo de Arte de Almería Espacio2. Fund. de Arte Ibáñez Cosentino.

Publicado por el Museo de Arte de Almería en las rrss el 21/06/2021.

|COLECCIÓN PERMANENTE|  CECILIO PANIAGUA RODRÍGUEZ (Terque, Almería, 1911 – Madrid, 1979).

Foto: Galicia (1935 – 1936)

“Fotógrafo, director de fotografía en más de un centenar de películas (“La Cruz de Mayo” de Florián Rey o “Novio a la vista” de García Berlanga), y cámara en algunos de los largometrajes rodados en Almería como “Patton” de F.J. Schaffner en 1970.

A partir de 1935 colabora con la revista Cuatro Estaciones, donde su fotografía obtendrán un gran reconocimiento, consiguiendo ese mismo año la Medalla de Oro de Fotografía en Viena, al entroncar con las más modernas corrientes fotográficas internacionales del momento.

Su trabajo para el Patronato Nacional de Turismo le ha llevado a ser considerado como uno de los iniciadores de la fotografía turística en España, recogiendo escenas cotidianas de las gentes del campo, además de los tradicionales monumentos arquitectónicos. Tres de sus fotografías en blanco y negro puedes verlas en la sala 4 de Espacio2, dedicada precisamente a la Fotografía Almeriense”.

Fuente: Alejandro Zamora (historiador del Arte y conservador del Museo de Arte de Almería)

Publicado por el Museo de Arte de Almería en las rrss el 31/05/2021.

|COLECCIÓN PERMANENTE| TONA GÓMEZ (Málaga, 1954).

Tona Gómez

Formada en Pintura y Escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Almería en 1970, tres años más tarde se trasladó a Barcelona para continuar sus estudios, donde entró en contacto con la técnica del grabado. A su vuelta a Almería en 1983 formó parte del conocido como “grupo de los 80” cuyo fin principal fue la renovación de las artes plásticas almerienses a través de la introducción de nuevas vanguardias.

Entre la década de 1990 y el inicio del nuevo milenio, Toña va a alcanzar su madurez artística, destacando series como “Espacios habitados” o “Cinco elementos, cinco movimientos”, donde a través de la representación de la vida y la naturaleza, va a experimentar con las técnicas y la materia, siempre en un lenguaje abstracto-figurativo.

En la Sala 2 de Espacio 2 puedes ver su obra “hacialanada”, díptico realizado en 2006, el cual formó parte de la muestra “La Gallina Ciega. Una mirada contemporánea”, organizada en 2008 por CajaGranada, la Diputación de Almería y el Ayuntamiento de Roquetas de Mar.

Fuente: Alejandro Zamora (historiador del Arte, conservador del Museo de Arte de Almería).

Publicado por el Museo de Arte de Almería en las rrss el 10/05/2021.

|COLECCIÓN PERMANENTE| La escultora ANNE KAMPSCHULTE (Essen, Alemania, 1958)

ANNE KAMPSCHULTE

Es una de las artistas representada en la colección de #TuMuseo:

Publicado por el Museo de Arte de Almería en las rrss el 19/04/2021.

|COLECCIÓN PERMANENTE| RAFAEL GADEA (Barcelona, 1953 – Almería, 2017)

Con el agua al cuello, 1990.

Publicado por el Museo de Arte de Almería en las rrss el 13/04/2021.

 

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|COLECCIÓN PERMANENTE| JAVIER HUECAS (Prat de Llobregat, Barcelona, 1958).

Familia, 2011. Gres monococción.

“Artista de origen catalán formado en Bellas Artes en Barcelona, Sevilla y Madrid, el cual reside en la capital almeriense desde 1984 donde ejerce como profesor del IES Albaida.

Artista figurativo, toda su obra escultórica va a estar protagonizada por seres grotescos – animales y humanos – , a través de los cuales pretende representar sentimientos y sensaciones de la condición humana como la soledad, el incomunicación o el individualismo. Huecas va a representar sus fantasmas interiores cuya influencia podemos remitir incluso a Francisco de Goya.

Además de su obra “La Familia” (2011) que puedes ver en la Sala 2, podemos encontrar obras de Huecas en las calles de la capital almeriense, como “Las Gárgolas” frente al Teatro Apolo o “La Espera” en la céntrica Plaza de San Sebastián”.

Fuente: Alejandro Zamora (Historiador del Arte. Conservador del Museo de Arte de Almería).

Foto: Familia, 2011. Gres monococción. (sala 2 del Museo de Arte de Almería Espacio2).

|COLECCIÓN PERMANENTE| JESÚS ANDRÉS DÍEZ, ‘NANE’ (Badarán, La Rioja, 1943).

Foto: Inverosímil (circa 1990).

Es uno de los artistas representado en la colección permanente de #TuMuseo:

“Riojano educado en Vizcaya, donde asiduamente participaba ilustrando la revista escolar, con 16 años se traslada a Vitoria, donde se formó en la pintura y el dibujo y donde realizó sus primeras exposiciones individuales.

Investigador nato, ha dedicado gran parte de su vida a viajar por Europa, destacando sus estancias en París, Ámsterdam o Londres, afincándose desde los años 80 en Níjar, (Almería). Su obra, fruto de su incesante labor investigadora – tanto con las técnicas como con las composiciones – ha pasado por diversas etapas, donde las composiciones de corte surrealista van a tomar un papel protagonista, principalmente en la pintura. También va a trabajar el grabado y la escultura, donde a través de un lenguaje surrealista va a crear obras con gran carga de crítica social”.

Fuente: Alejandro Zamora (Historiador del Arte. Conservador del Museo de Arte de Almería).

Foto: Inverosímil (circa 1990). Sala 1 del Museo de Arte de Almería Espacio2.

|COLECCIÓN PERMANENTE| LUIS RAMOS (Olula del Río, 1956).

Africana III (2003). Mármol blanco de Macael.

Artista formado en el trabajo del mármol en el taller del famoso escultor toledano Juan López Ballesteros, continuó su formación, gracias a una beca de la Junta de Andalucía, en Italia.

Publicado por el Museo de Arte de Almería en las rrss el 09/03/2021.

|COLECCIÓN PERMANENTE| MIGUEL CAPEL (Góchar, Sorbas, (Almería) 1932 – Barcelona, 1991)

Alejandro Zamora (Historiador del Arte. Conservador del Museo de Arte de Almería)

Pintor sorbeño, según su paisano Pedro Soler, de serio, difícil y adusto carácter, se inició en la pintura durante su larga estancia en el Hogar Escolar Virgen del Mar de Almería una vez acabada la Guerra. La falta de trabajo hizo que en 1951 abandonase Góchar, una pequeña pedanía de Sorbas, para trasladarse a Cataluña, instalándose en 1960 en Hospitalet de Llobregat. Allí comenzó a exponer su obra, primero en galerías de Hospitalet y posteriormente en Barcelona, donde llamó la atención de importantes galeristas, críticos de arte como Rafael Santos Toruella o artistas como Antoni Tàpies.

|COLECCIÓN PERMANENTE| CARLOS PRADAL RODRÍGUEZ (Madrid, 1932 – París, 1988).

MUJER CAMINANDO Y PALOMAS (1977)

De padres almerienses, donde pasó parte de su infancia, Pradal nació en Madrid donde su padre Gabriel fue arquitecto municipal y político, siendo nombrado diputado socialista en 1931 y 1936. Al finalizar la Guerra Civil, toda su familia se exilia a Toulouse, donde alternará sus estudios de Lengua Española con su gran interés por la pintura, formándose en el taller de Raoul Bergougnan.

Pradal va a alternar su carrera docente con la de pintor, dedicándose exclusivamente a la pintura a partir de su primera exposición en Toulouse en 1960.

Durante doce años trabajó realizando murales cerámicos y como pintor-decorador, trasladándose en 1972 a París, donde conoció a los artistas españoles de la Escuela de París. Allí destacó por su obra gráfica para revistas o sus decorados para escenografías de

Teatro, regresando a España – y más concretamente a Almería y el Cabo de Gata – de forma estacional, a

partir de 1975.

En Febrero de 2019 el Museo de Arte Doña Pakyta le dedicó una micro-exposición a sus dibujos y pinturas, pudiendo encontrar una de sus obras dentro de la colección permanente del Museo de Arte de Almería, concretamente en el Hall del Espacio2.

Fuente: Alejandro Zamora (Historiador del Arte. Conservador del Museo de Arte de Almería)

Foto: MUJER CAMINANDO Y PALOMAS (1977)

|COLECCIÓN PERMANENTE| ROBERTO MANZANO HERNÁNDEZ (Madrid, 1972)

Busto de Antonio Cano Cervantes (1999)

Escultor madrileño afincado desde 1996 en Urrácal (Almería), un pequeño pueblo de apenas 350 habitantes ubicado en la comarca del Valle del Almanzora, y actualmente en Mojácar.

Su producción artística se vincula a los nuevos realismos, gestados en España a partir de la década de 1960 como reacción a la abstracción absoluta del arte.

En el caso de Roberto Manzano, su realismo bebe directamente de la escultura de la Edad Moderna, impregnándose de una estética manierista que podría recordarnos a Miguel Ángel o Bernini, pero no exenta de modernidad en su tratamiento y acabado.

Manzano materializa sus creaciones a través del bronce, el barro y, principalmente, el mármol de Macael, destacando – probablemente por su gran capacidad para captar el realismo individual de la persona – sus encargos para esculturas públicas. Entre sus obras podemos destacar “Pescador” para Carboneras, “Mojaquera” para Mojácar”, “El arquero” – símbolo de los Juegos Moriscos de Aben Humeya – para Purchena o los retratos de “Antonio López” y el “Busto de Antonio Cano Cervantes” para Garrucha. Precisamente el modelo original en escayola para este busto en bronce del conocido como “poeta ciego” de Garrucha y ubicado en el Paseo del Malecón de la localidad, puedes verlo en la Sala 3 del Espacio 2.

Fuente: Alejandro Zamora (historiador del Arte. Conservador del Museo de Arte de Almería).

Foto: Busto de Antonio Cano Cervantes (1999). Sala 3 Museo de Arte de Almería Espacio2

|COLECCIÓN PERMANENTE| MELCHOR PEROPADRE (Xátiva, Valencia, 1951).

Sueños (1983)

Tras su formación, entre 1968 y 1973, en la Academia de San Carlos de Valencia – actual Facultad de Bellas Artes –, Peropadre va a iniciar una larga carrera como docente pasando por Torrevieja, Canals y, finalmente Almería, donde se instaló en 1981 como catedrático de Bachiller en el IES Alhadra.

En su pintura, entre la realidad y la fantasía, van a destacar principalmente dos temas: el paisaje almeriense – obras generalmente de gran formato –, donde los barrancos y montículos del desierto o la arquitectura tradicional de blancos cortijos van a tener un gran protagonismo, y ‘lo carnavalesco’ – obras de menor tamaño – donde, a través de un lenguaje surrealista y onírico, va a representar arlequines, bufones y músicos.

En general, su obra se caracteriza por un empleo armónico y equilibrado del color, utilizando siempre una paleta suave y amable que invita al espectador a la reflexión, alejándose de estridencias o bruscos contrastes cromáticos”.

Fuente: Alejandro Zamora (historiador del Arte. Conservador del Museo de Arte de Almería).

Foto: Sueños (1983). Sala 3 de #Espacio2

Publicado por el Museo de Arte de Almería en las rrss el 11/02/2021.

 

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